門坂　流 展

会期／2011年4月2日（土）〜24日（日）

会場／あーとらんど ギャラリー　
10:00am〜6:30pm　
休廊：火曜(予約営業)、水曜

出品／銅版画を中心にドローイング ‥‥ 30余点
作家在廊／2011年4月2日（土）午後〜・3日（日）

プレスリリーズ

あーとらんどギャラリーでは、きめ細かな流動する線によって自然の本質を生き生きと表現することで知られている門坂 流の銅版画を中心にした展覧会を開催いたします。今展は2005年と2006年に続く３回目の個展。門坂は1948年に京都で生まれ、68年に東京芸術大学油絵科入学、73年から鉛筆・ペン画で創作活動を始め、現在は東京を拠点にグラフィック関係の仕事や版画・ドローイング などの制作活動を続けています。

門坂の作品を見た人は、次のような経験を思い出すことはないだろうか。細密に描かれていれば描かれている絵ほど、その絵のもつ生命感が失われていくという経験。例えば、江戸時代に活躍し、超絶した技巧と斬新な構成で現在も高い評価を受けている「若冲」が、得意とする鶏を描いた絵（例えば、群鶏図押絵貼屏風）の場合がそうだ。確かに、その迫力と華麗な姿には誰も驚かされるだろう。しかし、その鮮やかな彩色を施された鶏の姿は、同じ作者の墨で描かれた鶏（例えば、群鶏図押絵貼屏風）がいかにも生き生きとしているのに較べ、何故か画面に張り付いているかように、ふと、感じるのではないだろうか。

この比較は何も「若冲」に限ったことではなく、絵画として「真」なるものを表現する問題として世の東西を問わず存在している。中国では、古くから「気韻生動」という言葉で、人物や動物の生命感あふれる「真」なるものの表現に対する評価を行い、後にそれ以外の様々な対象の評価にも拡張してきた。門坂はこの問題に対して、「流動する線」を用いることによって、自然の本質を生き生きと表現する新たな一つの方法を導き出しているといえるだろう。

彼がその方法を思いついたのは、フェルメールの「レースを編む女」をジーッと見ていたとき、全体が動き出すように見えたという自らの体験からである。その動きを流動する線に置き換え、「見えるがままに描く」という。説明を聞くと一瞬成るほどと思われるが、対象の輪郭を省略していきなり脳に写った動きを線に置き換えていくのは、デッサンのいろはを知っている人にも、ましてやベテランの画家にとってさえ、神業としか思えないだろう。

今展では、銅版画を中心にドローイング（水彩画やペン画など）を加えて30余点を展覧いたします。「描き続けることができればいい」というきさくなお人柄ですので、是非とも多くの方に作家との交流を楽しんでいただきますようご案内申し上げます。