周　豪　「二度目の個展にあたって」
丸亀では二度目の個展になる。前回は2000年の春、版画が中心だ った。今回の展覧会は、当初ドローイングをメインに構成しょうと 思っていたが、2000年以降制作した70数点の版画の中から、どう しても割愛できないものを選んでいるうちに、とうとう版画だらけ になり、結果的には今回も版画を中心とした内容になってしまった。

美大の二年から版画をやるようになって、屈指してもうすでに16年 になる（元々は油絵を描いていた）。最近は、ドローイングを描く ことが段々と増え、その中、一つおもしろい変化に気付いた。それは、 絵を描く時、十数色ものチューブの入った絵の具箱を開いても、たっ た二、三色だけで絵を描いてしまうようになったことだ。それは、 どうやら長年版画をやってきたことと関係があるようだ。

当り前のことだが、版画は、版があっての絵だ。画面に線や面など を与えたい時、それをじかに画面に描くのではなく、わざわざその ための版を作って、色を付けて画面に転写していくのだ。 この版画に於ける「版」は、タブロー作家の筆や絵具とは性質上大 差ないが、しかし、一枚の版を作るには、かなりの手間がかかる。 版を思う存分筆や絵具のように、自由に使うことは出来ない。
実際、版画を作る時、私も常に二、三版で四、五版の効果をカバー しようと工夫するものだ。「如何に少を持って多を表すか」--この 根性は版がチューブになった場会も同じことなのだ。「版」と言う 制限の中で、うまく表現できた時、不自由の中にこそ一層大きな自 由が約束されているのだと、いつもそんな気がしている。

版画の魅力のもう一つは、いわゆる意外性や偶然性のことだ。勿論 経験上、ある程度、一定の効果は予想できる。しかし作家本人の手 によりながらも、出来た版は、まるで生きもののように、時には、 極めて他者性の強いものと化けることもよくある。予想外の出来事 を前に、「思った通りにならなかったから失敗だ」と言う人もいる だろう。
しかし、私はむしろイメージ通りのモノができてしまうほ ど、詰まらないことはないと思っている。作品の成否を問う時も、 よく自分の作った版が、一体どれだけの他者性を持って、作品に関 わってくれたかを重要なポイントにして見ている。

ここ数年、私はすべての偶然性を、今この瞬間、私に訪れるべくし て訪れた必然的偶然なのだて考えている。振り返って見て、自分の 作品の大半が、版画によって占められているのは、多分版の他者性 に強く引かれているからだろうと思う。

No.123-A　Lithograph　50×65cm　2002　ed.14 No.103　Lithograph　50×65cm　2001　ed.12 No.98　Lithograph　50×65cm　2001　ed.12 No.131　Lithograph　50×65cm　2002　ed.11 No.108-B　Lithograph　50×65cm　2001　ed.6

周 豪　ZHOU Hao

略歴・主要展覧会歴・収蔵先

略歴

1960年、中国・上海市に生まれる。6歳から高校までの約10年間を文化大革命の時代に過ごす。

1983年、私費留学のため来日。翌1984年、武蔵野美術大学造形学部油絵学科に入学。 3年次に新設された版画コースへ進み、同コースの第一期生としてリトグラフを学ぶ。 この時期から作品は次第に抽象的な表現へと変化していった。

同時期に柳宗悦の民藝思想に触れて感銘を受け、鈴木大拙の禅に関する著作などをきっかけに、 自国の古典文化を意識するようになる。 老荘思想の書物を繙く一方、日本および西洋の現代美術にも関心を寄せた。

1987年、小山敬三美術振興財団の奨学金を受け、 第1期アジア美術留学生として山梨県の白樺美術館で滞在制作を行う （東京吉井画廊協賛）。

1988年、武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画コース卒業。 1989年、日本政府（文部省）奨学金を受ける。 1990年、武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース修士課程修了。

大学院修了後、東京・東麻布にあった益田祐作主宰の版画工房MMGに入社。 描版と刷りの仕事に携わりながら、自身の版画作品の制作・発表を続ける。 2003年に退社し、以後、作家活動に専念する。

2008年、2010年の二度にわたり、益田祐作の斡旋により、 フランスの Atelier Rémy Bucciali で銅版画を制作。 2016年、LOVEART – Summer Artists Residence Project に参加し、 イタリアで滞在制作を行う。

上海と横浜を拠点に生活し、制作活動を続けた。 日本と中国を中心に個展を開催するとともに、 国内外の国際版画展やアートフェアに参加した。

2023年9月、逝去。享年62。