筆塚稔尚　Fudezuka Toshihisa

1957 香川県生まれ
1983 東京芸術大学大学院 版画専攻 修了
1989–1990 カナダ政府給費留学　アルバータ州立大学（カナダ）
1990–1991 オタワ・スクール・オブ・アート 講師（ジャパン・カナダ・ファンド）
1999–2000 文化庁芸術家在外研修員として、クラコウ美術大学・ウッジ美術大学（ポーランド）

■ 画廊企画展
アート工房クアトラ（広島）・あーとらんどギャラリー（香川）・アートゾーン神楽岡（京都）・みさき画廊（大分）・ザ・トールマンコレクション（東京）・諄子美術館（岩手）・ヒロ画廊（和歌山）・柳沢画廊（埼玉）・養清堂画廊（東京）
ほか、国内外にて個展100回以上。展覧会の企画・運営を多数手がける。

■ 美術館企画展・国際展・グループ展・受賞
2023 「版とことば」展　ギャルリプチボワ（大阪）
2022 岡田まりゑ・筆塚稔尚 二人展　ヒロ画廊（和歌山）
　　　Seed Stories 展（2022– ）
2020 「京都空想装丁室」展　アートゾーン神楽岡（京都）
2019 「コレクション＋ギホウのヒミツ〈版画編〉」高松市美術館（香川）
　　　「Pianissimo」展　ビュランによる三人展　アートギャラリーミューズ（群馬）
2018 「冬の図書館」展　Gallery FUURO（東京）
　　　「西洋版画を視る―エングレービング：ビュランから生まれる精緻な世界」国立西洋美術館（東京）
　　　「秋の図書館」展　岩崎ミュージアム（神奈川）
2017 《プチボワ文庫》展　ギャルリプチボワ（大阪）
　　　CROSSPOINT 展　香川県ミュージアム企画展（香川）
2016 tribuna graphic 2016　クルジュ＝ナポカ美術館（ルーマニア）招待出品
2014 Hangzhou Art Fair（杭州・中国）
2013 “world printmaking one”　Mile End Art Pavilion（ロンドン・英国）
　　　“25 × 25：現代日本・オーストラリア版画”展（シドニー・オーストラリア）
2010 「日本現代版画展」ティコティン美術館（ハイファ・イスラエル）
2006 バハラート・バハマン国際版画ビエンナーレ（インド）招待出品

■ 収蔵先
滋賀県立近代美術館・宮城県立美術館・東京国立近代美術館・埼玉県立近代美術館・黒部市立美術館・塩釜市民図書館・大阪府立現代美術センター・カナダ・カウンシル（カナダ）・クリーブランド州立美術館（アメリカ）・大英博物館（イギリス）・ティコティン美術館（イスラエル）・クラコウ国立演劇大学（ポーランド）・ウッジ国立美術館（ポーランド）・パリ国立図書館（フランス）・ドレスデン州立美術館（ドイツ）・ほか

筆塚稔尚 テキスト

■ 絵は同じ視覚対象でも、映像のような時間軸がない、動かないもの。だから創る人や見る人が動くことになる。創る人は心を動かすものに形「依代」を与えるために動き、見る人はその経験と知識が閃きをもたらし心が騒ぐ。その束の間こそが時間軸を得て続く物語りのはじまり。

－リトルクリスマス-小さな版画展2019コメントより－



■ 私の絵には二つの柱があります。ひとつは「心」という見えない意識を様々な形を借りて抒情的に現した絵。もう一つは「心」をひとつの「器」や「型」になぞらえ、その留まらないありさまを色と形を添えて現したものです。

柱といっても裏と表、右と左のようなもので、心の揺らぐ振れ幅のようなものです。一見全く別の作者の様に思われてしまう私の絵ですが、これは長い間に自分が描き残したいものは「心のありさま」ということに気付いたからです。それは「むらぎも」という一語に出会ったことで確信に変わりました。「むらぎも」とは心の枕詞でとても古い言葉。不思議なことに、漠然とした潜在意識が、たった一語に出会うことで、これほど自由な意識をもたらすとは今まで経験がありません。だから「心」を絵に現すことができるなら、具象とか抽象という違いは私には些細なことのように思えます。ただ潜在する妄想が私の体から離れ、絵として描き残せるなら。

2013.10.12　筆塚稔尚